Rat Bastard Protective Association

“Conner also endorsed works anonymously with the Rat Bastard stamp. Villa recalled other ways in which Conner used the stamp: “He would look at signs on telephone poles and [say,] ‘God, that’s a great advertisement.’ Clunk. Even the waitress with her new black, blue, white leotards got stamped right on the ass. Rat Bastard. He’d stamp tables, menus, it was just this fantastic piece that he was doing all the way through.” Irreverent, wily and audacious, Conner reflected the tradition of San Francisco artists who embraced their role as heirs to the Dada legacy. Now he threatened to go further by abandoning authorship altogether, and he wanted to take his friends with him.”

— Anastasia Aukeman - https://elephantmag.com/rat-trip-baby/

Painterland, in 1965.

may days + klein

Dentre as toneladas de coisas sobre as quais tinha informação nenhuma, descobri, fuçando o Mubi, essa coleção de imagens de maio de 68 capturadas por William Klein. O filme é um dos documentos mais impressionantes que vi sobre esse que foi dos grandes levantes indecifráveis do século XX. A sequência monta um mosaico de posições, motivações, conflitos, estranhamentos, desdobramentos. Tumulto, muita agitação, inquietação, e enorme dificuldade de pescar alguma coerência. Sem tentar explicar muita coisa, Klein liga a câmera e espera a história acontecer - enquanto história e cinema.

Por isso, fui ler mais sobre o fotógrafo e achei esse vídeo aqui. Deve ser óbvio para quem conhece, mas foi interessante saber que, de volta da Segunda Guerra, Klein recebeu uma bolsa para estudar Artes em Paris. 

menos fast, mais mood

Ainda sob a perspectiva da recuperação da "situação" - o intervalo produzido sobre a rotina, em busca de uma liberdade criativa descomprometida com a lógica produtivista -, o McDonald's de Amsterdã, cidade-berço dos Provos*, colocou na mesa dos clientes esse papel-bandeja para produção musical versão leiga. 

Você se senta para comer, posiciona o celular e fica fazendo um som, enquanto a vida acontece menos fast e mais mood. A ideia é boa, não tem como negar. 

* Diferente do que diz a matéria do link, a contracultura teve diversos antecedentes, para além dos Provos. 

Blu, helped by a group of activists, covered over his own works with grey paint

“A week later, on March 18, an exhibition called “Street Art: Banksy & Co” was scheduled to open. The exhibition was organized by the Fondazione Carisbo, a local bank-owned foundation whose president is Fabio Roversi Monaco, the former rector of the University of Bologna, as well as the former president of BolognaFiere, a public-private partnership that organizes exhibitions. In Bologna, the name Roversi Monaco evokes power, money, and banks. The exhibition was expected to display works of art removed from walls with the stated intention of “salvaging them from demolition and preserving them from the injuries of time,” which means turning them into museum pieces, and eventually transforming them into value.”

— http://www.e-flux.com/journal/blus-iconoclasm-and-the-end-of-the-dada-century/

part of the very mass culture

“The art system is thus on its way to becoming part of the very mass culture that it has for so long sought to observe and analyze from a distance. Art is becoming a part of mass culture, not as a source of individual works to be traded on the art market, but as an exhibition practice, combined with architecture, design, and fashion—just as it was envisaged by the pioneering minds of the avant-garde, by the artists of the Bauhaus, the Vkhutemas, and others as early as the 1920s. Thus, contemporary art can be understood primarily as an exhibition practice. This means, among other things, that it is becoming increasingly difficult today to differentiate between two main figures of the contemporary art world: the artist and the curator.”

— GROYS, http://www.e-flux.com/journal/politics-of-installation/

popismo

Na pilha de livros que têm se revezado por aqui, a bem boa edição da Cobogó para Popismo, com as assinaturas de Warhol e de sua secretária, está coincidindo com um texto do Danto sobre a Brillo box, os limites da arte e o percurso da beleza como categoria definidora do "artístico".

Entre as centenas de festas na Factory, uma das coisas mais legais do livro do Warhol, que costuma ser legal em todos esses livros de artistas (plásticos, escritores, músicos etc.), é o cruzamento de personagens que, apesar de contemporâneos, nunca tinha imaginado juntos num grupo de discussão. Nesse caso específico, são os contatos entre Warhol e Mekas. 

Vale ler.

the end

Dialogizando as monológicas mídias de massa. Partilhando o sensível. Bruno Faria. 

Loving Vincet

Li uma nota sobre esse que seria o primeiro filme integralmente produzido a partir de pinturas. Do que escreve a BBC, o mais divertido provavelmente será ver e ouvir as entrevistas cedidas pelos personagens das telas do Van Gogh. Hibridismo midiático a favor da imaginação, da fervura do caldo da cultura.