A história das mídias e da arte dos anos 1970/80 ajudam a entender por que o TikTok não é um sopro. É um vendaval. O retorno do que nunca vem.
Na terça, 10/8, falo sobre "User generated content e a poesia de todos nós", na Semana de Comunicação da Belas Artes. Com Curtis, situacionistas, Jonas, Rist, Acconci e todos nós.
Não parece ser uma especulação tão absurda dizer que Debord estava no grupo dos menos artistas entre os artistas envolvidos na fundação da IS. Foi o estudante de Direito que abandonou a universidade sem se formar. E foi também o que mais comprou briga com os situacionistas artistas, expulsos, segundo ele, por estarem interessados demais em agradar o mercado com a própria arte - que, portanto, não seria situacionista. A saída de Jorn, em 1961, é um marco na trajetória de artista frustrado no autor de A sociedade do espetáculo. Alguém dirá: “mas ele era cineasta!”. E eu direi: “um cineasta fraco! Muito fraco!”.
A história é que Jorn conheceu Debord, depois de ler um número do Potlatch e escrever para o boletim, em 1955. A partir daí a parceria estava armada. Os dois colaborariam em Fin de Copenhague, que Jorn publicou em 1957, um pouco antes da conferência que fundou a IS, agregando IL, IMIB e nuclearistas. Debord teria sido consultor para os détournement do livro. Pra mim, Fin de Copenhague é um monumento do design do século XX. Deveria ser mostrado e discutido em qualquer curso de comunicação e artes de hoje. De um jeito ou de outro, antecipa um tanto da cultura visual de agora.
A censura de Debord aos desdobramentos artsy da IS impediram que projetos assim consolidassem a entrega artista do grupo. Ao mesmo tempo, conforme Debord guiava a IS para um caminho excessivamente político, a superação da “arte espetacular” foi construída com uma crítica marxista completamente anacrônica. Talvez por isso, a The Situationist Times, publicação de artistas expulsos da IS, pareça, aos olhos de hoje, mais fresh que a fase tardia da revista editada por Debord.
“Por otra parte, ninguna de las fechas de cierre que se propusieron es admisible desde nuestro punto de vista: ni 1848 ni el fin del siglo marcan su desaparición o tan siquiera su marginación. Si bien en el siglo XX los movimientos artísticos cesan de llamarse así, no es menos cierto que corrientes tan importantes como el expresionismo y el surrealismo y autores capitales como Mann, Yeats, Péguy y Bernanos, llevan la profunda huella de la visión romántica. De la misma manera, ciertos movimientos socioculturales recientes - en particular las rebeliones de los años 60, la ecología, el pacifismo - son difícilmente explicables sin referirse a esta visión del mundo. ”
Situacionistas, ecos românticos (?)
“Como hizo observar Max Milner, el primer romanticismo (el de comienzos del siglo XX) sigue apelándonos porque “la crisis de civilización ligada al nacimiento y al desarrollo del capitalismo industrial está lejos de haberse resuelto.”
Depois que inventaram uma maneira de industrializar o mundo, as coisas em circulação no mundo, ficou quase inútil separar o que é criação para o mercado daquilo que é "genuinamente puro". Fato é que, desde que os situacionistas, em meados dos 50, viram na "construção de situações" uma maneira de restituir, no homem, sua "vocação lúdica", a situação também encontrou seu espacinho na engrenagem da produção e do consumo.
The Whip, Coney Island, 1950 (Harold Feinstein)
Metrô de Londres, década de 1970 (Bob Mazzer)